Рукотворные истории
Полнометражные мультфильмы для всей семьи в широком прокате, экспериментальные ленты, получающие призы на международных фестивалях — российская анимация снова полна сил и творческой энергии Полнометражные мультфильмы для всей семьи в широком прокате, экспериментальные ленты, получающие призы на международных фестивалях — российская анимация снова полна сил и творческой энергии
Неловкий толстяк в цилиндре разворачивается ко мне лицом, улыбается, взмахивает палочкой, наклоняется и снова разворачивается, улыбается, взмахивает. Много раз подряд, как заводной, в белой пустоте на экране монитора. “Это черновой вариант эпизода, в котором персонаж не только не раскрашен, тут нарисованы даже не все фазы его движения, — объясняет мне режиссер-аниматор Сергей Серегин. — Его снимают для того, чтобы проверить сцену и исправить что-нибудь, пока не поздно. Кстати, тут есть пометка, что перед появлением Алисы надо отъехать, перейти на общий план?” Юноша за монитором отрицательно качает головой.
…Это у всех еще продолжается мертвый сезон, а у аниматоров он заканчивается. Сначала, с 16 по 19 августа, в Москве пройдет второй фестиваль экспериментального анимационного кино Linoleum, позже, в сентябре, поплывут на теплоходе по маршруту Одесса — Киев участники и гости фестиваля “КРОК”. Да и прокат не даст забыть о рисованных историях: в середине этого месяца нас ждут американские “Симпсоны”, а 23 августа — отечественный “Кракатук”. До конца года состоятся еще две полнометражные российские анимационные премьеры: очередная богатырская сага от компании СТВ и студии “Мельница” “Илья Муромец и Соловей-разбойник” и “Лягушачий рай” от BS Graphics Production, выполненный в технологии трехмерной графики — рассказ о Вселенной, где есть планеты бобров, крокодилов, осьминогов, лягушек. Корреспондент “Пятницы” отправилась на экскурсию туда, где делают мультики, и убедилась, что труд аниматоров адски кропотлив даже в компьютерную эру.
По росссийскому рецепту
Сейчас в России больших анимационных проектов снимается с десяток плюс еще несколько сериалов
--------------------------------------------------------------------------------
Студия компании “Мастер-фильм”, в которой мы оказались, — одна из тех, где снимают полнометражное анимационное кино. Сейчас в России таких фильмов делают с десяток плюс еще несколько сериалов. А вообще сегодня при господдержке готовится более 100 анимационных картин. 80-минутная рисованная история, создаваемая “Мастер-фильмом” по мотивам повести Кира Булычева “День рождения Алисы”, должна выйти в прокат уже следующим летом. Если хватит денег завершить проект. Совмещение старых и новых технологий, госфинансирования и безуспешного поиска спонсоров характерно для работы над новой Алисой Селезневой в той же степени, что и для российской анимации в целом. Контрастность ситуации очевидна еще в подъезде арендуемого студией помещения на Зубовском бульваре. “Придержи дверь”, — вскрикивает фотограф Лана, когда мы под писк домофона входим в здание, но поздно: дверь хлопнула, и мы очутились в темноте. “Сергей, мы ничего не видим”, — вместо приветствия верещу я в мобильный. “Сейчас встречу с фонариком”, — флегматично отвечает режиссер.
Совсем другая Алиса
Проводя нас по темному коридору (“что-то тут с электричеством”), высокий мужчина подсвечивает фонариком какие-то детские рисунки на стене. Я вижу изображение угрюмого брюнета или брюнетки и стоящего червяка, верхний конец которого заканчивается большим глазом, Серегин поясняет: “Сначала Алиса Селезнева и ее друг профессор Ррр выглядели так”. Входим в комнату, режиссер щелкает по клавишам компьютера: “Сейчас они совсем другие”. На экране рыжеволосая рисованная девочка поднимает на руки с земли игрушечного котенка с глазом в полморды, а он умильно бурчит у нее на плече. На Алису Селезневу из классического мультика Романа Качанова “Тайна Третьей планеты” она не похожа, даром что тоже рыжая. Между картинками на стене и на экране разница около двух лет. Сценарий переписывался 12 раз, нынешняя внешность героев определилась прошлым летом, тогда же записали звуковую дорожку и только осенью художники приступили к работе над эпизодами.
Любуясь готовым фрагментом фильма, Серегин объясняет, что, несмотря на технический прогресс, анимационное кино по-прежнему осталось кропотливым ручным трудом: “Это не наша идея, а общая, ведь даже во флеш-анимации ключевые кадры, движения персонажей задает человек, что уж говорить о рисованном кино. Компьютер — лишь техническое средство, которое упростило некоторые этапы работы вроде заливки персонажа цветом, съемки, наложения спецэффектов”. Для наглядности он обращает наше внимание на переход с общего плана на морду Ррр, когда тот что-то говорит: “Изначально эти кадры тоже были с общим планом, однако тогда казалось, что слова Ррр слышит и Алиса, и ее собеседник в очках, а это противоречит сценарию. Нажатием пары клавиш на компьютере мы просто сделали крупный план, вместо того чтобы все перерисовывать, как раньше”.
В аниматоры из журналистов
Серегин снял свой первый анимационный фильм только в 2000 году, когда ему было 32, по образованию он журналист. Влюбился в мультипликацию в 90-е, когда снимал документальную картину о Федоре Хитруке, легендарном режиссере фильмов о Винни-Пухе и Бонифации, создателе мультиков “Фильм, фильм, фильм” и “История одного преступления”. В 1995-м он стал одним из основателей Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале. А первый анимационный фильм о Пушкине “Лукоморье. Няня” Серегин создал по устаревшей технологии рисунка маслом по целлулоиду. “На целлулоиде вообще ничего не исправишь, — машет рукой Серегин, — поэтому даже неудачный цвет одежды персонажа — просто катастрофа. Сейчас все проще”. Он приглашает нас в соседнюю комнату, где над столом склонилась девушка в очках — помощница художника-постановщика Ирина Капралова. Перед ней на стене герои фильма по Булычеву о спасении планеты Колеиды: пять главных и еще штук 15 второго плана. На отдельном листочке висит изображение рюкзака Алисы со всем содержимым. “Соседние сцены одного эпизода зачастую рисуют разные художники, — объясняет важность каждой детали Серегин. — Для того чтоб, к примеру, у расчески не менялось количество зубьев в соседних кадрах, художник должен знать заранее, сколько их”.
Под карандашом у Ирины кипа прозрачной кальки с лицом, отдаленно напоминающим Алису. “Аниматор нарисовал или, как мы говорим, сыграл, как в сцене двигается Алиса, но персонаж получился не очень похожим на оригинал, — кивает Ирина на стену. — Теперь я прорисовываю Алису для следующего художника, который будет аккуратно рисовать промежуточные фазы движения”. В соседней готовой кипе штук 30 листов — две секунды эпизода.
Работа на дому
Большинство художников трудится дома, поскольку у студий нет денег арендовать огромные помещения. Однако мы проходим еще несколько комнат, похожих одна на другую: с полками и лампами из IKEA, с изображением героев и рюкзаков на стенах и близорукими женщинами над кипами бумаги. Они кропотливо отыскивают ошибки в работе аниматоров (“Он ноги перепутал, — замечает единственная девушка без очков, — тут Ррр не левую, а правую должен поднимать”) и ищут, как облегчить работу художникам: к примеру, если несколько кадров у персонажа двигается только голова, нужно это заметить, чтобы фазовщику только голову рисовать.
Фоны к эпизодам создает на компьютере Аня Андросова, но и тут, оказывается, много бумажной работы: с бумаги сканируются не только контуры, но и текстура. Аня снимает с настенной полки папку с листами, покрытыми разными разводами краски. Потом показывает эти разводы на экране — они изображают землю на планете Колеида после катастрофы (похоже на обычный пустырь). Аня с увлечением рассказывает, как земля на этом фоне делится на два слоя и раскладывает нам картинку на составляющие — отчасти как пазл, отчасти по слоям. Я уже теряюсь в таких мелочах и не могу сложить даже фон к одному эпизоду в единое целое. Серегин же говорит о том, что в принципе уже понятно, как будет выглядеть фильм. Главное, чтобы продюсер Александр Гаврилов нашел спонсоров, когда закончатся деньги, выделенные государством.
--------------------------------------------------------------------------------
Авторская анимация
Безвременно ушедший из жизни Александр Татарский был не только замечательным режиссером, но и мощнейшим локомотивом, двигавшим нашу анимацию вперед. Во многом благодаря именно его усилиям в анимационной среде в последние годы сформировался тот “питательный бульон”, о котором так любил говорить Татарский. И в этом бульоне “вывариваются” новые великолепные постановщики.
Среди них Валентин Ольшванг, в конце 1990-х дебютировавший как режиссер с картиной “Розовая кукла” — тревожном кино о детских страхах. Фильм Ольшванга “Про раков” (2003) стал событием международного масштаба. Под бормотание заговоров на экране совершается история про красавицу и чудовище, которая оборачивается в финале мрачной притчей о жестокости материнской любви.
Второе яркое имя последних лет — Дмитрий Геллер. Его фильмы построены на ассоциациях и обрывках воспоминаний. “Привет из Кисловодска” (2000) изображает курортный город, где вместо людей отдыхают старые открытки и фотографии. На этом ностальгическом фоне под стук колес и танго Астора Пьяццоллы происходит полутанцевальный курортный роман. А последний фильм Геллера — “Признание в любви” (2006) — посвящен Луису Бунюэлю и вообще кинематографу. Здесь мальчик играет с прадедушкой кинопроектора, устройством, похожим на волшебный фонарь. Скучный быт дома, пугающие толпы народа в городе — и завораживающая картинка на экране как высший источник чувственного наслаждения.
Мария Терещенко
--------------------------------------------------------------------------------
Технологии: сгодится все
Когда заходит разговор об анимации, перед глазами встает в первую очередь рисованное кино диснеевского типа, потом кукольное и компьютерное, в лучшем случае к ним добавляется пластилиновое. Между тем разнообразие анимационных техник почти неисчерпаемо.
Маслом на стекле
Один из самых знаменитых на Западе российских аниматоров Александр Петров работает в технике “ожившей живописи”. Он рисует маслом на стеклянных пластинах, а потом, пока краска не высохла, кадр за кадром немного меняет картину. Эта техника была известна и раньше, однако именно Петров достиг в ней невероятного мастерства. В свое время его “Старик и море” своими живописными морскими пейзажами поразил не только публику, но и американских киноакадемиков, которые вручили Петрову “Оскара” за этот фильм.
Сыпучие материалы
Молодой режиссер Наталья Антипова самую известную свою работу — фильм “Вспыльчивый человек” (2004) — сделала из песка, рассказав при его помощи суфийскую притчу о человеке, который борется в пустыне с собственной гневливостью. В той же технике выполнен более ранний ее фильм “Люляки”, только в роли сыпучих материалов выступали… пряности.
Пуговицы
Недавняя дебютантка Анастасия Журавлева в “Осторожно, двери открываются” (2005) анимировала пуговицы и создала для них пуговичное метро.
Проволока
Знаменитый Гарри Бардин в “Выкрутасах” изобразил проволочного человечка, который из проволоки же создает себе жилье. Еще один из материалов, с которыми работал Бардин, — спички. Их он использовал для фильма “Конфликт”.
“Перекладка”
Однако необязательно изобретать новые техники — иногда и на традиционные можно взглянуть по-новому. Так, например, “перекладка” (персонажи составлены из большого количества взаимозаменяемых кусочков) в руках Юрия Норштейна выглядит более чем экспериментально. На рабочем столе во время съемок “Шинели” лежит коробочка с разными вариантами носов, губ, бровей. Вот губы плотно сжатые, а вот полуоткрытый рот, вот брови насупленные, а вот удивленно поднятые.
Мария Терещенко
Дина Юсупова
Пятница
№ 29 (66) 03 августа 2007
friday.vedomosti.ru/article.shtml?2007/08/03/10...
Полнометражные мультфильмы для всей семьи в широком прокате, экспериментальные ленты, получающие призы на международных фестивалях — российская анимация снова полна сил и творческой энергии Полнометражные мультфильмы для всей семьи в широком прокате, экспериментальные ленты, получающие призы на международных фестивалях — российская анимация снова полна сил и творческой энергии
Неловкий толстяк в цилиндре разворачивается ко мне лицом, улыбается, взмахивает палочкой, наклоняется и снова разворачивается, улыбается, взмахивает. Много раз подряд, как заводной, в белой пустоте на экране монитора. “Это черновой вариант эпизода, в котором персонаж не только не раскрашен, тут нарисованы даже не все фазы его движения, — объясняет мне режиссер-аниматор Сергей Серегин. — Его снимают для того, чтобы проверить сцену и исправить что-нибудь, пока не поздно. Кстати, тут есть пометка, что перед появлением Алисы надо отъехать, перейти на общий план?” Юноша за монитором отрицательно качает головой.
…Это у всех еще продолжается мертвый сезон, а у аниматоров он заканчивается. Сначала, с 16 по 19 августа, в Москве пройдет второй фестиваль экспериментального анимационного кино Linoleum, позже, в сентябре, поплывут на теплоходе по маршруту Одесса — Киев участники и гости фестиваля “КРОК”. Да и прокат не даст забыть о рисованных историях: в середине этого месяца нас ждут американские “Симпсоны”, а 23 августа — отечественный “Кракатук”. До конца года состоятся еще две полнометражные российские анимационные премьеры: очередная богатырская сага от компании СТВ и студии “Мельница” “Илья Муромец и Соловей-разбойник” и “Лягушачий рай” от BS Graphics Production, выполненный в технологии трехмерной графики — рассказ о Вселенной, где есть планеты бобров, крокодилов, осьминогов, лягушек. Корреспондент “Пятницы” отправилась на экскурсию туда, где делают мультики, и убедилась, что труд аниматоров адски кропотлив даже в компьютерную эру.
По росссийскому рецепту
Сейчас в России больших анимационных проектов снимается с десяток плюс еще несколько сериалов
--------------------------------------------------------------------------------
Студия компании “Мастер-фильм”, в которой мы оказались, — одна из тех, где снимают полнометражное анимационное кино. Сейчас в России таких фильмов делают с десяток плюс еще несколько сериалов. А вообще сегодня при господдержке готовится более 100 анимационных картин. 80-минутная рисованная история, создаваемая “Мастер-фильмом” по мотивам повести Кира Булычева “День рождения Алисы”, должна выйти в прокат уже следующим летом. Если хватит денег завершить проект. Совмещение старых и новых технологий, госфинансирования и безуспешного поиска спонсоров характерно для работы над новой Алисой Селезневой в той же степени, что и для российской анимации в целом. Контрастность ситуации очевидна еще в подъезде арендуемого студией помещения на Зубовском бульваре. “Придержи дверь”, — вскрикивает фотограф Лана, когда мы под писк домофона входим в здание, но поздно: дверь хлопнула, и мы очутились в темноте. “Сергей, мы ничего не видим”, — вместо приветствия верещу я в мобильный. “Сейчас встречу с фонариком”, — флегматично отвечает режиссер.
Совсем другая Алиса
Проводя нас по темному коридору (“что-то тут с электричеством”), высокий мужчина подсвечивает фонариком какие-то детские рисунки на стене. Я вижу изображение угрюмого брюнета или брюнетки и стоящего червяка, верхний конец которого заканчивается большим глазом, Серегин поясняет: “Сначала Алиса Селезнева и ее друг профессор Ррр выглядели так”. Входим в комнату, режиссер щелкает по клавишам компьютера: “Сейчас они совсем другие”. На экране рыжеволосая рисованная девочка поднимает на руки с земли игрушечного котенка с глазом в полморды, а он умильно бурчит у нее на плече. На Алису Селезневу из классического мультика Романа Качанова “Тайна Третьей планеты” она не похожа, даром что тоже рыжая. Между картинками на стене и на экране разница около двух лет. Сценарий переписывался 12 раз, нынешняя внешность героев определилась прошлым летом, тогда же записали звуковую дорожку и только осенью художники приступили к работе над эпизодами.
Любуясь готовым фрагментом фильма, Серегин объясняет, что, несмотря на технический прогресс, анимационное кино по-прежнему осталось кропотливым ручным трудом: “Это не наша идея, а общая, ведь даже во флеш-анимации ключевые кадры, движения персонажей задает человек, что уж говорить о рисованном кино. Компьютер — лишь техническое средство, которое упростило некоторые этапы работы вроде заливки персонажа цветом, съемки, наложения спецэффектов”. Для наглядности он обращает наше внимание на переход с общего плана на морду Ррр, когда тот что-то говорит: “Изначально эти кадры тоже были с общим планом, однако тогда казалось, что слова Ррр слышит и Алиса, и ее собеседник в очках, а это противоречит сценарию. Нажатием пары клавиш на компьютере мы просто сделали крупный план, вместо того чтобы все перерисовывать, как раньше”.
В аниматоры из журналистов
Серегин снял свой первый анимационный фильм только в 2000 году, когда ему было 32, по образованию он журналист. Влюбился в мультипликацию в 90-е, когда снимал документальную картину о Федоре Хитруке, легендарном режиссере фильмов о Винни-Пухе и Бонифации, создателе мультиков “Фильм, фильм, фильм” и “История одного преступления”. В 1995-м он стал одним из основателей Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале. А первый анимационный фильм о Пушкине “Лукоморье. Няня” Серегин создал по устаревшей технологии рисунка маслом по целлулоиду. “На целлулоиде вообще ничего не исправишь, — машет рукой Серегин, — поэтому даже неудачный цвет одежды персонажа — просто катастрофа. Сейчас все проще”. Он приглашает нас в соседнюю комнату, где над столом склонилась девушка в очках — помощница художника-постановщика Ирина Капралова. Перед ней на стене герои фильма по Булычеву о спасении планеты Колеиды: пять главных и еще штук 15 второго плана. На отдельном листочке висит изображение рюкзака Алисы со всем содержимым. “Соседние сцены одного эпизода зачастую рисуют разные художники, — объясняет важность каждой детали Серегин. — Для того чтоб, к примеру, у расчески не менялось количество зубьев в соседних кадрах, художник должен знать заранее, сколько их”.
Под карандашом у Ирины кипа прозрачной кальки с лицом, отдаленно напоминающим Алису. “Аниматор нарисовал или, как мы говорим, сыграл, как в сцене двигается Алиса, но персонаж получился не очень похожим на оригинал, — кивает Ирина на стену. — Теперь я прорисовываю Алису для следующего художника, который будет аккуратно рисовать промежуточные фазы движения”. В соседней готовой кипе штук 30 листов — две секунды эпизода.
Работа на дому
Большинство художников трудится дома, поскольку у студий нет денег арендовать огромные помещения. Однако мы проходим еще несколько комнат, похожих одна на другую: с полками и лампами из IKEA, с изображением героев и рюкзаков на стенах и близорукими женщинами над кипами бумаги. Они кропотливо отыскивают ошибки в работе аниматоров (“Он ноги перепутал, — замечает единственная девушка без очков, — тут Ррр не левую, а правую должен поднимать”) и ищут, как облегчить работу художникам: к примеру, если несколько кадров у персонажа двигается только голова, нужно это заметить, чтобы фазовщику только голову рисовать.
Фоны к эпизодам создает на компьютере Аня Андросова, но и тут, оказывается, много бумажной работы: с бумаги сканируются не только контуры, но и текстура. Аня снимает с настенной полки папку с листами, покрытыми разными разводами краски. Потом показывает эти разводы на экране — они изображают землю на планете Колеида после катастрофы (похоже на обычный пустырь). Аня с увлечением рассказывает, как земля на этом фоне делится на два слоя и раскладывает нам картинку на составляющие — отчасти как пазл, отчасти по слоям. Я уже теряюсь в таких мелочах и не могу сложить даже фон к одному эпизоду в единое целое. Серегин же говорит о том, что в принципе уже понятно, как будет выглядеть фильм. Главное, чтобы продюсер Александр Гаврилов нашел спонсоров, когда закончатся деньги, выделенные государством.
--------------------------------------------------------------------------------
Авторская анимация
Безвременно ушедший из жизни Александр Татарский был не только замечательным режиссером, но и мощнейшим локомотивом, двигавшим нашу анимацию вперед. Во многом благодаря именно его усилиям в анимационной среде в последние годы сформировался тот “питательный бульон”, о котором так любил говорить Татарский. И в этом бульоне “вывариваются” новые великолепные постановщики.
Среди них Валентин Ольшванг, в конце 1990-х дебютировавший как режиссер с картиной “Розовая кукла” — тревожном кино о детских страхах. Фильм Ольшванга “Про раков” (2003) стал событием международного масштаба. Под бормотание заговоров на экране совершается история про красавицу и чудовище, которая оборачивается в финале мрачной притчей о жестокости материнской любви.
Второе яркое имя последних лет — Дмитрий Геллер. Его фильмы построены на ассоциациях и обрывках воспоминаний. “Привет из Кисловодска” (2000) изображает курортный город, где вместо людей отдыхают старые открытки и фотографии. На этом ностальгическом фоне под стук колес и танго Астора Пьяццоллы происходит полутанцевальный курортный роман. А последний фильм Геллера — “Признание в любви” (2006) — посвящен Луису Бунюэлю и вообще кинематографу. Здесь мальчик играет с прадедушкой кинопроектора, устройством, похожим на волшебный фонарь. Скучный быт дома, пугающие толпы народа в городе — и завораживающая картинка на экране как высший источник чувственного наслаждения.
Мария Терещенко
--------------------------------------------------------------------------------
Технологии: сгодится все
Когда заходит разговор об анимации, перед глазами встает в первую очередь рисованное кино диснеевского типа, потом кукольное и компьютерное, в лучшем случае к ним добавляется пластилиновое. Между тем разнообразие анимационных техник почти неисчерпаемо.
Маслом на стекле
Один из самых знаменитых на Западе российских аниматоров Александр Петров работает в технике “ожившей живописи”. Он рисует маслом на стеклянных пластинах, а потом, пока краска не высохла, кадр за кадром немного меняет картину. Эта техника была известна и раньше, однако именно Петров достиг в ней невероятного мастерства. В свое время его “Старик и море” своими живописными морскими пейзажами поразил не только публику, но и американских киноакадемиков, которые вручили Петрову “Оскара” за этот фильм.
Сыпучие материалы
Молодой режиссер Наталья Антипова самую известную свою работу — фильм “Вспыльчивый человек” (2004) — сделала из песка, рассказав при его помощи суфийскую притчу о человеке, который борется в пустыне с собственной гневливостью. В той же технике выполнен более ранний ее фильм “Люляки”, только в роли сыпучих материалов выступали… пряности.
Пуговицы
Недавняя дебютантка Анастасия Журавлева в “Осторожно, двери открываются” (2005) анимировала пуговицы и создала для них пуговичное метро.
Проволока
Знаменитый Гарри Бардин в “Выкрутасах” изобразил проволочного человечка, который из проволоки же создает себе жилье. Еще один из материалов, с которыми работал Бардин, — спички. Их он использовал для фильма “Конфликт”.
“Перекладка”
Однако необязательно изобретать новые техники — иногда и на традиционные можно взглянуть по-новому. Так, например, “перекладка” (персонажи составлены из большого количества взаимозаменяемых кусочков) в руках Юрия Норштейна выглядит более чем экспериментально. На рабочем столе во время съемок “Шинели” лежит коробочка с разными вариантами носов, губ, бровей. Вот губы плотно сжатые, а вот полуоткрытый рот, вот брови насупленные, а вот удивленно поднятые.
Мария Терещенко
Дина Юсупова
Пятница
№ 29 (66) 03 августа 2007
friday.vedomosti.ru/article.shtml?2007/08/03/10...